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A nova temporada de Stranger Things já teve a sua data de estreia definida para 27 de outubro e tanto o trailer apresentado na San-Diego Comic-Con como o trailer final já revelou mais sobre a trama da série, deixou mais mistérios gravados em nossas mentes, apresentou novos personagens e deixou mais clara a trama dessa temporada e o que acontecerá daqui para a frente com os moradores da cidadezinha de Hawkins.



No começo do trailer liberado na Comic-Con temos Will, Dustin, Lucas e Mike jogando em um fliperama Dragon's Lair, quando Will tem uma visão e como na última cena da primeira temporada ele retorna para Upside Down, só que de uma maneira diferente. O céu de Hawkins está avermelhado e tempestuoso, e existe alguma coisa enorme, e essa coisa aparentemente sente a presença de Will...

Novos personagens

Nessa temporada seremos introduzidos à um novo cenário que não Hawkins no primeiro episódio e seremos introduzidos à novos personagens que se tornaram regulares e outros cujo papel ainda não foi revelado ainda, como por exemplo Dr. Owens, que será vivido pelo ator Paul Reiser, que como afirmou que seu personagem será um membro de alto escalão do Departamento de Energia Elétrica que "irá consertar a bagunça deixada por Brenner na primeira temporada".




Billy, interpretado pelo ator Drace Montgomery (Power Rangers) que é descrito como um cara hiper-confidente, festeiro e que dirige um Camaro preto, e que parece legal no início, mas pode se tornar violento e imprevisível, ele aparece numa festa, com uma referência à Garotos Perdidos no primeiro traile e é o meio-irmão da Max, que é interpretada pela atriz Sadie Sink que inclusive é a personagem que dá nome ao primeiro episódio da temporada "Mad Max", because everybody and Captain America loves references...


O Retorno da Eleven


Uma das constatações mais óbvias e uma das primeiras a serem confirmadas foi o retorno da Eleven (Millie Bobby Brown), agora como esse retorno se dará na série ainda é um mistério. No final da primeira temporada, aparentemente Eleven havia sido desintegrada à nível atômico junto do Demorgorgon, porém nas cenas apresentadas nos trailers ela deve estar no UpsideDown, ainda viva, e, algumas portas entre o nosso mundo e o UpsideDown parecem não estar completamente fechadas, fornecendo assim uma forma para que ela possa atravessar novamente para Hawkins. Mas, se a Eleven não morreu, será que o Demorgorgon ainda está vivo em algum lugar? Ele pode acabar voltando? Talvez a teoria de que o Demorgorgon seja a Eleven esteja um pouco mais ou um pouco menos longe da verdade do que imaginamos.

Will, the Wise

Um dos grandes pontos principais para a série vai ser a questão do trauma de Will. Depois do seu resgate do UpsideDown ele parece ainda ter flashes e visões, onde ele está numa espécie de limbo, entre o nosso mundo e a "terra sombria e devastada". Segundo os criadores da série, os irmãos Matt e Ross Duffer, Will terá de lidar com o seu trauma e será a resposta para tudo, as visões que ele tem oferecerão as pistas que os personagens precisam, mas também serão um desafio, já que por vezes, durante elas, ele ficará num estado quase catatônico. 

Temos cenas de Will tendo alguma espécie de convulsão numa maca, assistido pela mãe e pelo namorado dela Bob Newby, que será interpretado pelo ator Sean Astin (Os Goonies e a trilogia do Senhor dos Anéis), o que implica que ele será assistido pelos agentes do governo que estão encarregados de tudo o que vem acontecendo em Hawkins.



Aparentemente os problemas que agora estão crescendo em Hawkins levarão Hooper de volta ao laboratório. Temos uma cena de Nancy e Jonathan entrando em um recinto junto de um personagem ainda não identificado, mas que aparentemente será um cientista ou um conspiracionista onde uma névoa escura está se formando...


O Monstro das Sombras


Quem estava apostando todas as suas fichas de que o Tessalhydra seria o monstro dessa temporada acertou, mas também errou. Numa entrevista para a Entertainment Weekly, os irmãos Duffer e Noah Schnapp, o Will, afirmaram que a grande inspiração para este monstro, referido como o Monstro da Sombra é algo mais lovecraftiano, enquanto a inspiração para o Demorgorgon era o Tubarão (1975) de Spielberg, esse monstro é muito maior do que antes e totalmente fora da compreensão humana. 

Além disso, a ameaça parece ser muito maior, se antes a trama envolvia desvendar o mistério da Eleven e resgatar Will Byers, essa temporada parece que irá envolver algo muito maior, impedir que uma ameaça do UpsideDown venha para a Terra e destrua tudo.



Enfim, amanhã dia 27 de outubro teremos a estreia da nova temporada de Stranger Things e finalmente teremos respostas para essas perguntas... ou não.




Créditos

Texto: Felipe Lima 
Revisão: Felipe Lima e Bruno Bolner

É meus amigos, mais um ano está chegando ao fim e com ele se vai essa edição HISTÓRICA da BRASIL GAME SHOW de 2017, dedicada especialmente para amantes e entusiastas dos games. Estivemos lá por 4 dias inesquecíveis e vamos contar um pouco de como foi a experiência esse ano.

Atrações internacionais em peso!
Kojima e sua legião de fãs na BGS.
Lembrem-se deste ano: 2017. O ano em que Hideo Kojima (vulgo Hideus Kojima), criador do Icônico Metal Gear, colocou seus pés em terras tupiniquins.

Também tivemos presenças de outras grandes figuras importantíssimas do meio retrô, tais como Ed Boon (criador do Mortal Kombat), Nolan Bushnell (fundador do ATARI) e David Crane (criador do Pitfall).

Como grande destaque da feira, Hideo Kojima veio ao Brasil e nos encantou com sua humildade e carisma. 

Recebeu o troféu exclusivo do evento, o “Life Time Achievement Award”, que lhe foi entregue por um fã. Além do prêmio, deixou também sua marca no “Wall of Fame” da BGS e foi jurado de cosplays no stand da Kinoplex. Mas que homão!

Em seus painéis de quinta e sexta, Kojima respondeu algumas perguntas da imprensa especializada brasileira. Abaixo algumas das principais respondidas por ele:

- Quando você decidiu trabalhar com jogos?
HK – “Quando eu estava na faculdade, costumava jogar Super Famicom e foi ali que me aproximei e vi a oportunidade de trabalhar na criação de jogos.”.

- Qual o seu jogo favorito, e por quê?
HK – “É uma pergunta muito difícil de responder, mas se fosse para escolher eu diria que ‘Super Mario Bros.’ que me influenciou bastante. Se não fosse por esse jogo eu não estaria aqui hoje.”.

- Qual foi o seu maior desafio na criação de jogos?
HK – “Tive vários desafios, mas considero a própria criação de um jogo um desafio muito grande. Requer muita qualidade, um nível de trabalho muito alto. Meu trabalho é difícil, pois sempre tenho que criar algo novo.”.

- Que conselhos você daria a quem quer começar a carreira com games?
HK – “ O mais importante é você nunca desistir, nunca parar de criar e continuar sempre.“.

- O que mais você gostou do Brasil e da BGS?
HK – “Gostei muito das pessoas, estou muito impressionado com os fãs emocionados e apaixonados.”.

Na quarta feira tivemos a oportunidade de dar nossos cumprimentos em seu Meet and Greet. Como não tínhamos nenhum item para ele autografar, decidimos improvisar:



Sim gente, isso é uma nota de 5 reais que o Val deu para ele autografar, será que é assim que se valoriza a moeda nacional?

Ao decorrer do tempo que Kojima esteve no Brasil, pudemos notar uma leve abrasileirada em seu espírito. Abaixo uma foto que explica exatamente o que quero dizer:



Pois é... esses 3 dias ao lado desse ícone passaram tão rápido... e a única certeza que temos é que a história de amor entre Kojima e o Brasil é reciproca. Obrigado mestre, foi uma honra!

A feira não se trata de jogos? Então vamos a eles!

Devido a absurda procura pelos stands mais famosos da BGS, e suas filas colossais para testar os jogos, não conseguimos jogar muita coisa esse ano, mas isso não quer dizer que não terá uma parte especial para as desenvolvedoras e seus principais jogos e franquias aqui no nosso artigo.

Xbox


Com a presença especial de Phil Spencer, chefão do Xbox, a Microsoft permitiu que os visitantes da feira testassem seu mais novo produto, o Xbox one X, que está previsto para chegar ao Brasil no mês de dezembro.

Além de poder testar o novo console, o stand da Xbox trouxe também um arsenal de jogos exclusivos da empresa para a alegria dos visitantes, dos quais alguns ganham destaques, como: Forza Motorsport 7, Sea of Thieves, Killer Instinct, FIFA 18, Dragon Ball Fighter Z e a febre do momento, Cuphead.

Playstation


Possuindo um stand robusto e super animado, o pessoal da Playstation também marcou presença na feira fazendo brincadeiras com o público e sorteando brindes. Além de jogos, como os aguardados Detroit Become Human, Call of Duty World War II e Monster Hunter, a empresa anunciou que o Playstation VR chegará ao Brasil oficialmente em dezembro.

Com esse anúncio, alguns jogos da plataforma VR puderam ser testados pelo público, sendo eles alguns já lançados como Resident evil 7 e outro que está em evidência na mídia, The Impatient, que nada mais é que uma prequel do exclusivo da sony, Until Dawn.

Os visitantes também puderam testar títulos já lançados pela Playstation, como Uncharted: The lost Legacy, Horizon Zero Dawn, entre outros.

Ubisoft


Com um jejum de dois anos, a Ubisoft volta com um título de peso: trata-se de Assassin's Creed Origins. Com novas mecânicas, e uma jogabilidade sem igual, o novo jogo da franquia promete inovar com uma história situada no Egito antigo, explicando a origem dos assassinos templários.

Outro título da desenvolvedora que tem seu merecido destaque, é Far Cry 5. Muito bem recepcionado pela mídia especializada, ganhou destaque na E3 2017, mostrando seu gameplay cheio de mecânicas novas. Na BGS não foi diferente, as pessoas tiveram a oportunidade de testar esse jogo, e logo em seguida puderam tirar uma foto no stand personalizado.

Alguns outros jogos da empresa puderam ser jogados pelo público também, dentre eles South Park: A fenda que abunda força, e Just Dance.

CD Project Red


A desenvolvedora do nosso amado Geralt de Rivia, da franquia The Witcher, também compareceu na BGS 2017 com seu stand de GWENT, jogo de cartas derivado de The Witcher 3 Wild Hunt. Contando, inclusive, com um campeonato entre os pró players mais habilidosos do jogo.

Se você tem interesse pelo jogo, ele está em uma versão Beta, que pode ser baixado gratuitamente no PS4, Xbox e PC.

Warner Bros


A maior distribuidora de jogos no Brasil também compareceu: trata-se da Warner Bros. Além de um palco com atrações o dia inteiro para o público, a empresa também ofereceu os principais títulos que eles distribuem por aqui. Sombra da guerra, LEGO Super Heroes 2, Injustice 2, Marvel vs. Capcom Infinite e Need for Speed Payback estavam na lista.

Área Indie

É uma área muito especial para quem queria conhecer mais de perto o desenvolvimento de jogos Indies aqui no Brasil. O espaço era gigantesco e contava com as principais empresas do ramo. A galera teve a chance de bater um papo com os desenvolvedores e jogar seus respectivos jogos.

O veredito!

A Brasil Game Show 2017 não decepcionou, apesar da E3 ter sido bem morna esse ano, o evento conseguiu se manter firme ao anunciar grandes ícones da indústria dos games. As desenvolvedoras também estão de parabéns por apresentar stands temáticos, acolhedores, alegres, e o melhor de tudo, com um conteúdo digno para o público.

Um agradecimento especial à equipe de assessoria de imprensa da BGS, que nos tratou como se fôssemos seus filhos, incentivando, assim, nossa presença confirmada na edição do ano que vem!

See u guys next year!


Créditos

Texto e imagens: Val Emboava
Revisão: Bruno Bolner

O artigo apresenta as opiniões do autor do texto e não do site Co-op Geeks.

É realmente muito empolgante quando os autores, sejam de séries ou livros, resolvem explorar o cosmos. São diversas ideias criativas que rendem sucessos como a saga Star Wars e a franquia Alien. E eis que, em novembro de 2015, o canal Syfy nos presenteou com a mais nova epopeia espacial em formato de seriado.

Baseado nos livros de James S. A. Corey, a história se passa em um futuro distante (ou não) no qual os humanos colonizaram o sistema solar. Marte se tornou um planeta independente, com impressionante poder bélico, enquanto os moradores do cinturão de asteroides – chamados de belters – vivem em pequenas estações espaciais em situações precárias. Com o passar dos episódios, são revelados vários atritos políticos que deixaram o sistema à beira de uma guerra espacial.

É nesse cenário caótico que o funcionário de uma nave que estrai água de asteroides, Jim Holden (Steven Strait), e sua equipe, descobrem diversas conspirações para que o conflito realmente aconteça, após atenderem um misterioso pedido de socorro.

Já pela sinopse é possível perceber que intrigas políticas são o ponto alto da série, enquanto tentamos descobrir quem está por trás dos planos da iminente guerra. O elenco não possui nomes muito conhecidos, mas contam com Shohreh Aghdashloo (X-men 3: O Confronto Final) e Thomas Jane (O Justiceiro).

Um intrigante sci-fi para a TV


Já com duas temporadas disponíveis na Netflix e a terceira confirmada para 2018, a série vem conquistando público em especial pelos efeitos visuais, que podem não ser a lá Game of Thrones, mas mesmo assim, impressionam. Sendo um detalhe importante para realizar uma ópera espacial de qualidade.

Mesmo com seus toques de pura ficção, o programa se destaca por manter uma certa realidade no enredo. Como o fato dos marcianos não se sentirem confortáveis na gravidade da Terra, por ser um planeta maior, ou os belters que acabam tendo mutações genéticas graves após tantas gerações no espaço.

Repleta de reviravoltas, The Expanse terminou seu segundo ano dando a entender que ainda tem muita lenha para queimar, e os espectadores fãs de sci-fi, agradecem por isso.

Assista o trialer:



Mas e você? Já viu a série? Conte para nós o que achou nos comentários.

Créditos

Texto: Angelo Prata
Revisão: Bruno Bolner

O artigo representa as opiniões do autor do texto e não a opinião do site Co-op Geeks.


Na ficção temos todo tipo de personagens diferentes e interessantes, sejam eles protagonistas eles são os grandes movimentadores das histórias nos filmes, HQs e séries, eles nos atingem e são com eles que nos identificamos, além disso a ficção é sempre um reflexo da nossa realidade, seja para melhor ou para pior, mas os escritores e roteiristas sempre partem da sua visão de mundo para criar uma história. E por causa desse impacto que a ficção tem na realidade é que temos a questão da representação dentro desses personagens, especialmente personagens LGBTQ+. E não é incomum que em filmes, séries e outras mídias as representações de personagens bissexuais sejam deles como encarnações perversas e depravadas de desejos sexuais desinibidos ou apenas como confusos e que não sabem o que querem, ou seja: muitas vezes as pessoas acham mais fácil criar um personagem que é um esteriótipo ou só se define por uma característica,  a sua orientação sexual.

Mas calma lá, que também temos personagens muito bons e representativos na sua forma de ser, existem aqueles que podem ser encarados como bissexuais e aqueles que são uma total subversão de esteriótipos que muitas vezes são prejudiciais. E por isso temos aqui uma linda lista de personagens bi/pansexuais:

 Amanita (Sense8)





Amanita, interpretada por Freema Agyeman - que também já foi uma companion em Doctor Who. Um dos problemas em se tratando de representatividade de personagens bissexuais é estabelecer que a sua atração não se restringe a apenas um gênero, no caso de Amanita, poderia-se muito bem pensar que ela é apenas lésbica, afinal está num relacionamento duradouro com a Nomi e tem aquela cena linda dentro da Parada do Orgulho Gay num grupo lésbico de motociclistas, porém, não cogitar a bissexualidade da personagem pode ser uma interpretação limitadora e existe um detalhe que grande parte do fandom de Sense8 notou de primeira: Amanita tem os cabelos tingidos nas cores da bandeira do orgulho bissexual. 
Alguns podem dizer que isso não seria suficiente para qualificá-la como bissexual, porém, detalhes interditos de uma história ou pequenos símbolos, especialmente dentro de uma série que evoca tanto a representatividade, não poderiam passar despercebidos.

Yara Greyjoy (Game of Thrones) 



No episódio 7 "The Broken Man" da sexta temporada de Game of Thrones, a personagem Yara Greyjoy e seu irmão Theon decidem ir para Volantis, e enquanto estão num prostíbulo, Yara decide se divertir com uma das prostitutas do lugar, portanto seria de se supor que ela é lésbica, porém a personagem já demonstrou interesse em homens durante a série, por isso ela seria bissexual. Enquanto nos livros a Asha Greyjoy (que teve o seu nome mudado na série) não é uma personagem bissexual, mas sim uma mulher muito confortável com a sua sexualidade, algo que é bastante incomum na cultura dos Nascidos do Ferro, na série a atriz Gemma Whelan disse que a personagem provavelmente é pansexual, no episódio "Stormborn" Yara diz num diálogo que normalmente ela sempre tem "um garoto no porto que ela chega, ou uma garota dependendo do porto", assim confirmando que ela tem interesse em ambos os sexos.


David Alleyne - Prodígio (Young Avengers)


O mutante Prodígio que ao entrar para o Instituto Xavier para Jovens Super Dotados, integrou o grupo dos Novos Mutantes. Os seus poderes incluem absorver informações de outros indivíduos, que eventualmente se torna bastante útil quando ele entra para os Jovens Vingadores, e é ali que ele assume a sua bissexualidade.

David Alleyne que além de meu crush tem uma possibilidade de relacionamento com o Hulkling (atual namorado do herói Wiccano) e tem o intelecto extremamente desenvolvido, tornando-o um dos grandes táticos da equipe e mesmo depois de perder seus poderes ainda é um membro muito importante da equipe. 

Korra e Asami (The Legend of Korra)



Na season finale de A Lenda de Korra, a continuação de Avatar, temos a formação de um casal que para muitos foi inesperado. Na primeira temporada, Mako, Asami e Korra formam um triângulo amoroso complicado, e muitos esperavam que a rivalidade das duas garotas desse triângulo: Asami e Korra, fosse alimentar-se durante o resto da história. Porém, esse cliché é passado por cima durante o desenvolvimento das personagens que se tornam muito amigas durante a série, com isso eu já estava muito feliz. Contudo, ao longo do final da temporada, muitas pequenas pistas são dadas de que o relacionamento entre Korra e Asami está se tornando muito mais forte que uma amizade. A Avatar está quebrada internamente e tendo de lidar com seus traumas, e Asami, que também tem muitos problemas, está ali para apoiá-la.

Então, no final, quando elas tem uma última conversa sozinhas, decidem visitar o Mundo Espiritual juntas, o único lugar que Asami nunca foi junto da Equipe Avatar, elas andam de mãos dadas até o portal recém-aberto para o Mundo Espiritual, olham uma para a outra com carinho e somem num espargir de luz para a próxima aventura, juntas.

Annalise Keating (How to get away with murder) 


Viola Davis fez um grande trabalho interpretando a advogada badass e hiper-competente Annalise Keating na série How to Get Away with Murder, produzida por Shonda Rymes, onde não apenas ela é uma personagem feminina extremamente forte e que por mais que tenha um gênio muito difícil, todos querem ser como ela. Não é uma personagem perfeita, ela é implacável e amoral, e também possui uma paixão e determinação na sua profissão que muitas vezes sublima as sua relações com os seus alunos (e eventuais parceiros de crime, mas não disse como), e na segunda temporada é revelada como bissexual. Na primeira temporada, ela é casada com Sam, um professor de psicologia de Middleton, porém na temporada seguinte é revelado que ela teve um caso com a advogada Eve Rothlow (Famke Janssem) num passado, e ambas até mesmo tem um grande segredo obscuro juntas. 

Magnus Bane (The Shadowhunters)


O personagem Magnus Bane é um dos mais poderosos entre o grupo dos Caçadores de Sombras na série de TV Shadowhunters baseada nos livros de Cassandra Clare. Ele é um Alto Feiticeiro do Brooklyn, com descendência asiática e um estilo bem exótico para roupas, com cerca de mais de quatro séculos de idade e que ajuda frequentemente os protagonistas, mas que ganha mais relevância quando ele passa a formar um relacionamento com o Caçador das Sombras Alec Lightwood, que ainda não saiu do armário como gay. 

De um modo muito interessante, Bane é uma subversão de um esteriótipo do "gay afeminado e frágil", porque apesar de sempre ser descrito com roupas coloridas e espalhafatosas, ele continua sendo bissexual e um dos personagens mais poderosos do grupo e como ele próprio afirma já ficou com: "homens, mulheres, fadas, bruxos, vampiros e até um gênio ou dois".

Max Caulfield (Life is Strange)


Max Caufield de Life is Strange é considerada por muitos como uma personagem bissexual, como ela afirma que ela se gosta de "garotos skatistas", porém seguindo as opções certas o jogador pode levá-la à beijar Chloe no Episódio 3. Chloe afirma que Max provavelmente também teve um crush por Rachel, algo que ela não nega, e em um dos finais ela pode beijar Warren. O jogo basicamente deixa em aberto o modo como o jogador quer interpretar a sexualidade de Max, porém, com isso podemos dizer que sim, ela é bissexual.


Iron Bull (Dragon Age: Inquisition)

Iron Bull é um mercenário da raça dos Qunari, no jogo Dragon Age: Inquisition, e é pansexual. Sendo uma das opções românticas para o jogador, tenha ele escolhido um Inquisidor feminino ou masculino, onde o jogador pode escolher engajar-se romanticamente com ele, independente de raça ou gênero escolhido. Caso tenha escolhido, Iron Bull explica para o seu kadan (que significa "onde seu coração está") que na cultura dos Qunari, é um costume fazerem dois colares com as metades de um dente de dragão, e cada um dos amantes fica com uma metade, assim, não importa onde a pessoa estiver, uma parte do seu amor estará com ela.
  Elphaba (Wicked)

A Bruxa Má do Oeste, no livro e no musical da Broadway Wicked de Gregory Maguire, tem inúmeras razões para ser a vilã detestada por todos em Oz. Nesta versão, o nome dela é Elphaba Thropp, ela é irmã mais velha de Nessarose, que eventualmente se tornaria a Bruxa Malvada do Leste, mas quando nasce é uma garotinha que nasceu sem os braços e sempre necessita da irmã mais velha. A própria Elphaba tem problemas: ela nasce com a pele verde, toda vez que ela toca água sua pele queima, então ela precisa controlar até mesmo as suas lágrimas e Elphaba também tem misteriosos poderes que assustam todos ao seu redor. Eventualmente, ela vai para a Universidade de Shiz onde ela encontra Glinda, a Bruxa Boa do Norte, com quem ela mantém uma rivalidade intensa e também conhece Fiyero Tigellar, o Príncipe da Tribo dos Winkus (uma versão dos winkies nesta história) por quem ela se apaixona. Porém, durante toda a história é muito implicado que Glinda e Elphaba também tiveram um relacionamento amoroso, e que ambas tiveram seus corações partidos quando seus caminhos se separaram para se reencontrar apenas muitos anos depois.

Outra coisa da série Wicked de Maguire, é que devido à estranheza das diferentes formas e diferentes habitantes da Terra de Oz, implica-se que todos os personagens ali podem ser bissexuais até que se prove ao contrário... E sim, até mesmo os Animais Falantes, mas isso é uma longa história...

Deadpool

Wade Wilson - o Deadpool - também conhecido por todos como o Mercenário Tagarela, é o anti-herói com o rosto desfigurado, mas fator de cura, agilidades e proezas sobre-humanas, e principalmente, o fato de que ele quebra a quarta-parede, e começa a falar com você, sim, você mesmo que está lendo esse texto agora. Ele é extremamente sarcástico, violento e quase-heroico, mas não muito.

Deadpool além de ser um dos personagens mais populares hoje, também é confirmadamente pansexual - ou seja, ele não deixa uma orientação sexual ou identidade de gênero restringir suas possibilidades românticas ou sexuais - e, de acordo com Fabian Niceza, um dos criadores do personagem nas HQs: "as células cerebrais de Deadpool estão num fluxo constante. Ele pode ser gau num minuto, hétero no seguinte etc. Tudo é válido". Recentemente, nos quadrinhos Deadpool tem feito duplas com Cable, um mutante viajante do tempo e com o próprio Peter Parker, o Homem-Aranha, com quem ele obviamente tem flertado para desespero (ou não) do Cabeça-de-Teia.

Constantine (Hellblazer)

John Constantine, um detetive ocultista de Liverpool, Inglaterra que costuma resolver casos envolvendo demônios, possessões e possíveis destruições do mundo, ele também é extremamente cínico, sarcástico, desiludido e fumante, e suas atitudes heroicas nem sempre dão muito certo. Porém, ele continua sendo um dos maiores ocultistas do Universo da DC, possuindo um vasto conhecimento em magia, invocação e divinação, sendo que em dado momento até mesmo Morfeus, o Eterno dos Sonhos de Sandman busca a sua ajuda. 

Constantine normalmente prefere trabalhar sozinho, porém ele também faz parte de duas equipes, a Brigada dos Encapotados e a Liga da Justiça Sombria, e ele é bissexual tendo tido vários amantes, homens, mulheres e alguns demônios no caminho, além da maga Zatara Zatanna e o feiticeiro Nick Necro. 
Rose Quartz (Steven Universe)

Steven Universo é um dos desenhos animados atuais que apresenta mais representatividade que muitas séries e filmes por aí, e não apenas isso, mas de uma maneira sensível e bem escrita, com um desenvolvimento de várias nuances dos personagens. Na série, temos Garnet, uma das Crystal Gems que é a encarnação viva de um relacionamento entre duas gems, Rubi e Safira, e temos Pérola, que ainda está lidando com os seus sentimentos por Rose Quartz, que aliás é a personagem bissexual da série.

Rose Quartz era a líder das Crystal Gems e iniciou uma rebelião contra o seu planeta natal, Homeworld, para manter a Terra a salvo do poder das suas superiores as Diamantes que planejavam exaurir todos os recursos da Terra e extinguir a vida no planeta, mas Rose viu potencial nos humanos e na diversidade de vida e procurou protegê-los, mesmo que com isso iniciando uma guerra. No final, depois de muito conflito ela e as suas aliadas conseguiram que as forças de Homeworld recuassem e ela passou milênios vivendo entre os humanos. Ela teve vários relacionamentos passageiros com outros homens, como confirmado por Pérola no episódio "Mr. Greg", mas Pérola nunca se importou, porque no final Rose sempre retornava para ela, até que a líder das Gems se apaixonou por um humano: Greg. Infelizmente, quando Rose engravida ela e o filho não podem existir ao mesmo tempo, então abdica de sua forma física para que Steven possa existir e para que ele possa ter algo único, complicado e extraordinário e que ela nunca pôde ter: uma vida humana.


Oberyn Martell (Game of Thrones)

Oberyn Martell, o Víbora Vermelha de Dorne da Casa Martell é um dos guerreiros e nobres mais famosos de Westeros, conhecido por ser um excelente espadachim, ele também tem a fama de usar venenos nas lâminas de suas armas, um conhecimento que Oberyn adquiriu depois de passar alguns anos estudando na Cidadela para tornar-se um Meistre, apesar de ter largado esses estudos para viajar pelo mundo. Ele faz a sua primeira aparição nos livros em "A Tormenta de Espadas", e na série no episódio "Two Swords", quando ele viaja para Porto Real com a intenção de finalmente vingar o assassinato de sua irmã Elia Martell pelas mãos de Gregor Clegane, o Montanha.

Oberyn viaja junto da sua amante Ellaria Sand, que é mãe de uma das suas filhas, as Serpentes de Areia e também é bissexual. O Víbora Vermelha é um dornês típico, destemido, de língua afiada e sangue quente, além de ser muito fiel à sua família e desde de cedo ter protegido e treinado suas filhas bastardas, as Serpentes, para saberem se defender, cada uma com suas habilidades. Outra característica dele é sua inibidez quanto a sexualidade, como ele mesmo diz: "Quando se trata de guerra, eu luto por Dorne, quando se trata de amor, eu não escolho lados".

Tanto na série, como nos livros ele encontra seu destino nas mãos do Montanha, porém ainda assim conseguindo derrotá-lo, e a sua morte inicia uma grande revolta de Dorne e o início de uma trama que poderia mudar a balança na guerra que ainda está por vir.

Ragnar e Lagertha (Vikings)

Em Vikings, o personagem principal Ragnar Lothhbrok é um guerreiro com ambições de expandir as terras do seu povo, sonhando com as riquezas das terras navegáveis além do mar aberto e é casado com Lagertha, uma mulher forte e igualmente decidida. Eventualmente, Ragnar desenvolve uma forte amizade com um jovem monge cristão que foi capturado vivo por ele, Athelstan, e em certo momento ele o convida para ter sexo à três com a sua esposa, e na segunda metade da temporada 4, Lagertha além de se envolver com um homem e sua esposa, também possui uma amante. 

O que é extremamente interessante é que a série não propõe interpretações mutuamente exclusivas sobre a moralidade dos personagens, especialmente dos vikings, como intrépidos guerreiros e conquistadores que lutam e invadem pela sua sobrevivência ou como saqueadores e pilhadores que roubam o que era legitimamente dos outros, mas também deixa bastante ambígua a relação de vários personagens masculinos que pode ser vista como uma amizade incomumente forte ou como uma possível relação amorosa, já que a sexualidade entre a cultura viking parece ser retratada mais historicamente precisa como fluída.

Harley Quinn

Harley Quinn, a Arlequina, surgiu dentro da série animada do Batman como a jovem psicóloga Harley Quinzel, que tentou tratar um dos pacientes mais perigosos do Asilo Arkham, o Coringa, e ironicamente acabou sendo manipulada psicologicamente para se apaixonar por ele e assumir o papel de ajudante dele. 

Contudo, o Coringa precisava mais de uma ajudante nos seus crimes do que realmente uma parceira para um relacionamento, e o desejo de algo mais profundo durante muito tempo foi completamente unilateral, a Arlequina estava presa num relacionamento obsessivo e abusivo com o Coringa, ou como ela o chamava o seu "pudinzinho". Porém, isso tudo muda quando ela conhece a Hera Venenosa, com quem ela passa a ter um relacionamento e também ganha imunidade à venenos e toxinas. Eventualmente, Harley passa de vilã para anti-heroína nas HQs quando se torna parta das Sereias de Gotham, com sua atual namorada, a Hera Venenosa e a Mulher-Gato e executa missões junto do Esquadrão Suicida, apesar de seu lado insano e louco ainda vir à tona às vezes.

Mulher-Maravilha

Diana de Temyscira, a Mulher-Maravilha, uma das membros fundadoras da Liga da Justiça e uma das maiores e primeiras super-heroínas das HQs. Ela nasceu na ilha de Temyscira, a Ilha Paraíso, criada pela mãe, a Rainha Hipólita, onde ela sempre acreditou ter sido feita do barro e ter adquirido vida com um sopro de Zeus, porém essa origem foi reimaginada nos Novos 52, onde ela seria, na verdade uma semideusa. 

A Mulher-Maravilha possui o Laço da Verdade, que é indestrutível e compele aquele que for preso por ele à dizer somente a verdade, as sua pulseiras, um par de braceletes indestrutíveis que ela usa para defletir balas, além de possuir super-força, super-agilidade e vôo. Os seus principais inimigos são Ares, o Deus da Guerra, a Chettah, a Dra. Veneno e o Doutor Psycho.  Em algumas HQs, a própria Mulher-Maravilha já afirmou que "ama as pessoas pelo o que elas são", e deve se tomar em conta de que a cultura dela é completamente livre do modelo de heteronormatividade e do conceito de papéis de gênero, o que se confirmou em 2016, quando ela oficializou um casamento gay e afirmou que para ela era simplesmente um casamento e mais recentemente ainda foi confirmada como uma personagem bissexual. 


No final, o impacto positivo que todos esses personagens possuem, de serem parte da comunidade LGBTQ+ e ainda assim serem mais que sua sexualidade, tendo traços positivos e negativos, e mostrando suas forças enquanto pessoas e bissexuais, é imensurável. E estamos sempre torcendo para que mais e mais escritores e roteiristas se tornem informados da necessidade da representatividade na mídia e de personagens que sejam bem escritos e partes integrais de histórias.


Créditos:

Texto: Felipe Lima
Revisão: Felipe Lima

Os japoneses sabem criar histórias originais sensacionais, que chamam a atenção e geram milhões de fãs e seguidores. Pensando nisso, esta segunda parte das 5 Animações Japonesas Obrigatórias foi criada para que você conheça outras 5 animações japonesas que são essenciais para quem é fã de animações e/ou histórias incríveis!

One Piece: Strong World



O 10º filme de uma das franquias de maior sucesso no Japão, One Piece: Strong World foi lançado em 2009, mais uma vez pelo estúdio Toei Animation. Dirigido por Munehisa Sakai e escrito pelo próprio Eiichiro Oda em conjunto com Hirohiko Uesaka. Não foi encontrado no site do governo a classificação indicativa, mas, geralmente, os materiais de One Piece são +10


Sinopse:
Depois de alguns anos desaparecido após sua fuga de Impel Down, Shiki, o Leão Dourado, antigo inimigo do Rei dos Piratas Gol D. Roger, volta à ativa e chega a Thriller Bark, onde começa a executar o plano que levou esse tempo todo para concretizar e finalmente conseguir sequestrar Nami. Agora, Luffy e sua tripulação precisam ir atrás de Shiki para impedir que ele realize seus planos e salvar a vida de Nami.

A Garota que Conquistou o Tempo



A Garota que Conquistou o Tempo foi dirigida por Mamoru Hosoda e teve seu lançamento lá em 2006, pela Madhouse. Foi baseado no romance homônimo lançado em 1967, contando uma história sobre viagem no tempo. Não está catalogado no portal de classificação indicativa do governo federal.


Sinopse:
Uma adolescente chamada Makoto Kono em seu terceiro ano do ensino médio passa por eventos estranhos até que descobre que ela tem a capacidade de viajar através do tempo. Assustada com seu novo poder e novas experiências Makoto confia em seus amigos Chiaki e Kousuke que inicalmente não acreditam em tal façanha. Com o tempo, ela tenta usá-lo para sua vantagem e como meio de ajudar o presente, mas logo descobre que adulteração do tempo pode levar a grandes consequências.

Perfect Blue



Para quem gosta de suspense psicológico e animações, Perfect Blue é uma boa opção. A animação é baseada no homônimo de Yoshikazu Takeuchi e foi lançada em 1997, também pela Madhouse. Recebeu 5 indicações a prêmios, vencendo 3 deles, e foi inspiração em grandes produções americanas, como Cisne Negro e Réquiem para um Sonho, ambas de Darren Aronofsky. Também não há registros no portal do governo.


Sinopse:
Mima Kirigoe é uma cantora pop de uma banda CHAM!, mas decide se tornar uma atriz, tendo como primeiro projeto uma série de crime dramática. Muitos de seus fãs ficam chateados com sua decisão e uns deles, obcecado por Mima, começa a perseguí-la e a enviar mensagens a chamando de traidora. Decidida a ignorar tais fatos, ela se preocupa com sua personagem na série que sofrerá um sequestro em um dos episódios. Sem ter noção da possibilidade de ser afetada pela cena, Mima fica traumatizada e começa a não saber distinguir a realidade da ficção. Seu problema maior começa quando seus colegas de trabalho são assassinados e as provas apontam para ela mesma.

Cinco Centímetros Por Segundo



Cinco Centímetros por Segundo é uma animação da CoMix Wave Films, produzido por Makoto Shinkai e lançado em 2007, é um longa que conta uma história romântica, cheia de emoção e com um toque artístico. Dividido em 3 partes, como se fossem 3 curtas de animação, o filme ganhou uma adaptação em mangá. Não há classificação do portal do governo.

Assista ao trailer (inglês).

Sinopse:
Contada em três segmentos interligados, entre o início dos anos 1990 e 2007, um jovem chamado Takaki Tono e sua melhor amiga Akari Shinohara moram em Tóquio. Devido à mudanças no trabalho de seu pai, Akari acaba se transferindo de cidade com sua família, mas os dois lutam para manter um contato através de cartas. Seus desencontros são constantes e os dois acabam se afastando com o tempo, deixando apenas as memórias de momentos juntos. Novas pessoas surgem em suas vidas, mas Takaki não esquece de Akari, que mesmo com o tempo passado, tem a esperança de encontrá-la novamente.

Metrópolis



Metrópolis é uma animação baseada no mangá de Osamu Tezuka. O filme foi lançado em 2001 pela Madhouse, com suporte conceitual da Tezuka Productions, e contou com a direção de Rintaro e Katsuhiro Otomo, que trabalhou no roteiro de Akira. A classificação no Brasil é 14+.

Assista ao trailer (inglês).


Sinopse:
Metrópolis é uma cidade futurista onde os humanos e os robôs vivem juntos. O local é dominado pelo imenso edifício Ziggurat, onde mora a elite da sociedade, já os pobres são condenados à vida subterrânea. Enquanto detetive Shunsaku Ban e seu sobrinho Kenichi investigam sobre o tráfico de órgãos, eles descobrem a existência do cientista rebelde Laughton e de sua cria, Tima, uma garota-robô destinada a tomar Ziggurat.

Agora é só escolher o filme e boa sessão!

Créditos

Texto e Revisão: Bruno Bolner

O artigo representa as opiniões do autor do texto e não a opinião do Co-op Geeks.


A season finale da sétima temporada de Game of Thrones trouxe algumas surpresas interessantes, porém, também foi um episódio que começa arrastado e deixa à mostra algumas inconsistências de roteiro. 



Começamos com Jaime e Bronn em algum ponto fora de Porto Real, eles discutem sobre as razões de um soldado lutar na guerra e a ironia de estarem cercados por soldados, os Imaculados e como tudo, no final, se resume a pintos. Além disso, Bronn discute como Tyrion preferiu escolher o lado dos desfavorecidos. Então, uma trompa é tocada e o khalasar de Daenerys cavalga para se juntar aos Imaculados no cerco, e Bronn observa que, provavelmente, logo eles serão os desfavorecidos.

Enquanto isso, todos os personagens principais se preparam para um grande encontro no Fosso dos Dragões. Missandei pergunta a razão dele ter sido construído e Jorah explica que foi necessário devido ao perigo constante que era ter vários dragões soltos por aí. Então, temos um reencontro de Podrick e Tyrion, além do encontro entre o Cão e Brienne.


Convenção das Bruxas
A reunião é iniciada com algumas intrigas entre Tyrion e Euron, no qual o líder Greyjoy lança várias provocações ao anão, mas é impelido por Cersei. Euron sai de cena e resolve se esconder nas suas ilhas, alegando que lá ele estaria seguro até todos se matarem em terra firma. O "pacote" de origem "prá lá da muralha" é apresentado e todos ficam impressionados. Mesmo com a demostração, a rainha de Westeros não se convence e termina com a convenção.

Nosso querido Tyrion resolve arriscar a vida e ter uma conversa a sós com a irmã para tentar convencê-la do real perigo que correm, e ambos acabam revirando os fatos que levaram-os a tomar caminhos distintos. Por fim, Tyrion sai com a palavra de Cersei de que ela irá ajudar Jon e Daenerys na luta contra os Caminhantes Brancos.


Fedor, no more!
Theon resolve resgatar sua dignidade e pede permissão para ir em busca de Yara, capturada por Euron, nos episódios anteriores. Ao encontrar os antigos aliados, que se preparavam para partir, Theon precisa provar que deixou "Fedor" no passado, lutando com um dos guerreiros que o resgatou.


Sansa rainha, Mindinho nadinha
Em Winterfell, Sansa resolve acabar de vez com as intrigas entre ela e Arya, convocando um julgamento. Todos os grandes nomes do Norte estão presentes e Sansa despeja todas as grandes traições do réu, Mindinho, remetendo a acontecimentos que culminaram na guerra dos 5 reis, como o assassinato dos Arryn, a tentativa de assassinato a b, a "venda" da própria Sansa aos Bolton e as mentiras que transformaram Lannisters e Starks em inimigos.

O plot de Mindinho se encerra em uma das melhores cenas de toda a série com o réu, que chega a implorar de joelhos antes de receber o que todos nós esperávamos há tempos tanto merecia pelas mãos de Arya, logo após Sansa dizer as palavras "Eu demoro, mas eu aprendo!" .


Voltamos a Porto Real e nos deparamos com Jaime e Cersei conversando sobre estratégias de guerra e o que cada um aprendeu com seu falecido pai. Jaime é ameaçado por Cersei e ele, voltando a ser o Jaime de antigamente, bate de frente com a rainha. Cersei fica, de uma vez por todas, sozinha em seu palácio real.

Jonerys
O episódio corta para o arco de Sam, onde descobrimos que ele finalmente leu o diário abandonado do meistre e, após chegar em Winterfell, tem um encontro com Bran. Uma cena de Jon e Daenerys se pegando, enquanto ambos estão viajando para a grande guerra, é mostrada sob a narrativa de Sam e Bran, que conversam sobre o passado do rei do norte. Ao ouvir o que Sam descobriu, o jovem Stark entra em transe e vê o casamento dos pais de Jon, revelando de uma vez por todas, que o sangue Targaryen corre nas veias do bastardo. A cena de incesto é exibida sem diálogos entre os envolvidos e concluída com a aparição da bundinha de Jon na tela! Obrigado, HBO!


Era uma vez, uma Muralha...
Outra coisa que esperávamos desde os primórdios da humanidade acontece, com a queda da muralha pelas mãos, ou melhor, pelas labaredas azuis do dragão de gelo, em uma bela cena onde o Rei da Noite monta em Viserion. O exército de mortos-vivos, agora, tem o caminho livre para marchar em direção ao sul e causar a destruição de Westeros.


Com o fim desta temporada, ficamos no limbo até 2019, ano em que está prevista a estreia da última temporada de Game of Thrones, que contará com apenas 6 episódios. Teremos que aguardar até lá para saber como será o desfecho de um dos maiores programas de televisão da última década. Só nos resta torcer para George R.R. Martin lançar o tão aguardado sexto livro das Crônicas do Gelo e Fogo.

Créditos

Texto: Felipe Cavalcante e Bruno Bolner
Revisão: Bruno Bolner

O texto apresenta as opiniões dos autores do artigo e não do site Co-op Geeks.

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